展讯|共生之境——深圳大芬国际油画双年展收藏作品展（2018-2024）
共生之境——深圳大芬国际油画双年展
收藏作品展（2018-2024）
收藏作品展（2018-2024）
REALM OF SYMBIOSIS -- COLLECTION EXHIBITION OF SHENZHEN DAFEN INTERNATIONAL OIL PAINTING BIENNALE (2018-2024)
展览时间 Duration
2026年10月27日-2027年4月25日
展览地点 Venue
深圳市龙岗区大芬美术馆一楼常设展厅
Permanent Exhibition Hall, 1st Floor, Dafen Art Museum, Shenzhen
主办单位 Organizer
深圳市大芬美术馆
Dafen Art Museum,Shenzhen
参展艺术家 Exhibiting Artists
（按姓/名首字母排序 Alphabetical Order）
阿拉·赛义德 Alaa Sayed / 艾为 Mbelo Mantinga Herve / 安东尼奥·梅莱 Antonio Mele / 安娜·瓦西里奥 Anna Vasileiou / 陈少群 Chen Shaoqun / 陈跃刚 Chen Yuegang / 达吉雅娜·契科娃 Chikova Tatiana / 丹妮丝·赫兹 Denise Herz / 邓家杰 Deng Jiajie / 高连保 Gao Lianbao / 高瑞安 Kow Lai Yan / 龚安 Gong An / 胡里奥·戈麦斯 Julio Gomez / 黄丝语 Huang Siyu / 黄伟超 Huang Weichao / 加夫里尔·乔治 Gavriel George / 卡捷琳娜·博罗达夫琴科 Katerina Borodavchenko / 凯瑟琳·兰克 Kathrin Rank / 克里桑托·巴迪利亚 Crisanto Badilla / 雷米艾融 Remy Aron / 理查德·费曼 Richard Feinman / 栗壮志 Li Zhuangzhi / 刘平 Lau Ping / 卢伟旋 Lu Weixuan / 鲁巴诺夫·亚历克斯 Rubanov Alex / 马尔齐·萨达特·高尔斯塔涅 Marzieh Sadat Golestaneh / 米莉卡·拉泽莱维奇 Milica Lazarevic / 米歇尔·詹姆斯·银那森特 Mitchelle James Innocent / 莫瑞齐奥·帕支·维奥拉 Mauricio Paz Viola / 纳塞尔·帕兰吉 Nasser Palangi / 阮明新 Nguyen Minh Tan / 瑞贝卡·维琴奇 Rebecca Vincenzi / 桑德拉·利马·伊·席尔瓦 Sandra Lima e Silva / 邵雨晴 Shao Yuqing / 孙广煦 Sun Guangxu / 托尼·鲁斯 Tony Roos / 瓦西尔·苏马劳 Vasil Sumarau / 王应良 Wang Yingliang / 韦宇朋 Wei Yupeng / 乌尔苏拉·维尔克 Urszula Wilk (Minciel) / 肖海波 Xiao Haibo / 肖添艺 Xiao Tianyi / 徐然书 Xu Ranshu / 杨荣孙 Yang Rongsun / 杨雅辉 Yang Yahui / 伊戈尔·巴诺夫 Igor Panov / 游祥龙 You Xianglong / 周荣昌 Chow Wing Cheung
前 言
Foreword
当全球化的浪潮将不同地域的文化卷入同一片水域，油画作为一种跨越语言的艺术媒介，始终在追问一个根本性的命题：差异之中，我们如何共存？
深圳大芬国际油画双年展自2018年启幕以来，已走过四届历程。首届“开放与融合”以开放的姿态迎接多元文化的碰撞与交汇；第二届“家园与共生”将目光投向人与自然、人与社会的互惠共存；第三届“互联与发展”在全球变局中重申互通有无的必要；第四届“绿色与共存”则紧扣生态议题，呼吁人与环境的和谐共生。四届主题各有侧重，却始终贯穿着一条清晰的精神线索——对“共生”这一命题的持续关切与深化。从文化共生到生态共生，从地域共生到全球共生，大芬双年展以油画为媒介，逐步构建起一个关于共存方式的视觉讨论场域。
本届平行展以历届收藏作品为对象，将这条线索从时间的纵深中重新提取。这些作品来自不同国家与地区，承载着各自的文化基因与个体经验。它们被双年展的机制所选择、留存，如今又在同一空间中并置呈现——这本身即是一种“共生”的实践：不同的观看方式彼此对望，不同的绘画语言相互倾听，差异没有被消弭，而是在共存中获得了新的意义维度。
“共生之境”所指向的，正是这样一种状态。它不是对差异的抹平，也不是对边界的消解，而是在承认彼此独立的前提下，寻找共同生长的可能。油画的物质性——颜料的厚度、笔触的痕迹、色彩的温度——使得这种共生关系不是抽象的观念演绎，而是可感可知的视觉经验。当观众穿行于这些作品之间，所面对的不仅是艺术风格的多元并置，更是一种观看方式的邀请：在注视他者之时，也在重新认识自身。
作为第五届深圳大芬国际油画双年展的平行展览，本次展览试图在双年展的宏大叙事之外，提供一个更为内敛的观看路径。收藏作品的意义不仅在于其美学价值，更在于它们记录了一条路径的延伸轨迹——大芬双年展如何从最初的开放姿态，逐步走向对全球议题的深度介入，又如何将这种介入沉淀为可被反复观看的图像档案。这些被收藏的作品，是双年展留给未来的对话者。
共生并非终点，而是一种持续进行的努力。愿这个展览成为一处临时的居所，让不同的目光在此相遇，让共存的可能性在观看中悄然生长。
Facing the overwhelming tide of globalization, different cultures of various regions come closer to each other, and oil painting, as an artistic medium that transcends language, is always trying to find answers to the same question: How do we coexist amid differences?
Since its opening in 2018, the Shenzhen Dafen International Oil Painting Biennale has gone through four sessions. The first session - "Opening-up and Integration" emphasized the embracing of the collision and convergence of diverse cultures with an open attitude; The second session - "Home and Co-existence" focused on the mutually beneficial coexistence between human and nature, between human and society; The third session - "Connectivity and Development" reaffirmed the necessity of mutual exchange in the context of global changes; And the fourth session - "Green and Coexistence" focused on ecological issues, calling for harmonious coexistence between human and the environment. Four themes and four focuses have shown the same spiritual concern - continuous and deepening perspectives of "symbiosis". From cultural symbiosis to ecological symbiosis, from regional symbiosis to global symbiosis, using oil painting as a medium, the Dafen Biennale is building a field for visual discussion regarding various forms of coexistence.
The Parallel Exhibition takes the collected works from previous sessions as the objects, re-extracting this shared concern from the depth of time. These works, coming from different countries and regions, carry their own cultural genes and unique experiences. Selected and preserved according the mechanism of the Biennale, these works are presented side by side in the same space - being its own practice of "symbiosis": different ways of viewing observing each other, different painting languages listening to each other, and the differences are not to be eliminated, they have gained new dimensions of meaning in coexistence.
This is exactly the state of of the "Realm of Symbiosis". It's not about smoothing out differences or dissolving boundaries. Rather, it's about seeking the possibility of common growth on the premise of acknowledging each other's independence. The materiality of oil painting - layered thickness of pigments, exquisite traces of brushstrokes, and familiar warmth of colors - makes this symbiotic relationship not an abstract conceptual interpretation, but a perceptible and knowable visual experience. When the audiences walk through these works, admiring them one by one, what they feel is not only the juxtaposition of multiple artistic styles, but also an invitation to a new way of viewing: rediscover themselves in the coexistence of different viewers' perspectives.
As a parallel exhibition of the 5th Shenzhen Dafen International Oil Painting Biennale, this exhibition attempts to offer a more reserved viewing path while understanding the grand narrative of the Biennale. The significance of these collected works lies not only in their aesthetic value, but also in the fact that they are the record of an extended trajectory of a path - how the Dafen Biennale has gradually evolved from an open attitude to a deep involvement in global issues, and how this involvement has been transformed into an archive of large number of painted images that can be viewed hundreds of thousands of times, each time with a new reflection. In this sense, these works are in fact the interlocutors left by the Biennale for future discussion.
Symbiosis is not an end. It's an everlasting effort. May this exhibition be a temporary dwelling place for these works to meet the viewers with different perspectives, and a process for the possibility of coexistence to grow.
部分展出作品
Selected Exhibited Works
瓦西尔·苏马劳 Vasil Sumarau（白俄罗斯 Belarus）
127×180cm
布面油画 Oil on canvas
2015
凯瑟琳·兰克 Kathrin Rank（德国 Germany）
170×210cm
布面油画 Oil on canvas
2018
水母女孩 Jellyfish Girl
卡捷琳娜·博罗达夫琴科Katerina Borodavchenko（俄罗斯 Russia）
125×125cm
布面油画 Oil on canvas
2017
米莉卡·拉泽莱维奇Milica Lazarevic（塞尔维亚 Serbia）
180×200cm
布面油画 Oil on canvas
2016
马尔齐·萨达特·高尔斯塔涅 Marzieh Sadat Golestaneh（伊朗 Iran）
100×100cm
布面油画 Oil on canvas
2017
韦宇朋 Wei Yupeng（中国 China）
100×180cm
布面油画 Oil on canvas
2015
肖添艺 Xiao Tianyi（中国 China）
140×170cm
布面油画 Oil on canvas
2016
Young Man With his Friends and Dreams
克里桑托·巴迪利亚 Crisanto Badilla（哥斯达黎加 Costa Rica）
150×150cm
布面油画 Oil on canvas
2020
加夫里尔·乔治 Gavriel George（塞浦路斯 Cyprus）
100×120cm
布面油画 Oil on canvas
2020
胡里奥·戈麦斯 Julio Gomez（秘鲁 Peru）
130×150cm
布面油画 Oil on canvas
2019
雷米艾融 Remy Aron（法国 France）
145×100cm
布面油画 Oil on canvas
2020
桑德拉·利马·伊·席尔瓦 Sandra Lima e Silva（巴西 Brazil）
120×100cm
布面丙烯 Acrylic on canvas
2020
The Natures is Our Real Home No.2
纳塞尔·帕兰吉 Nasser Palangi（澳大利亚 Australia）
100×160cm
布面油画 Oil on canvas
2020
莫瑞齐奥·帕支·维奥拉 Mauricio Paz Viola（乌拉圭 Uruguay）
90×60cm
布面油画 Oil on canvas
2020
乌尔苏拉·维尔克Urszula Wilk（波兰 Poland）
175×200cm
布面油画 Oil on canvas
2020
鲁巴诺夫·奥列克西 Rubanov Oleksii（乌克兰 Ukraine）
150×200cm
布面油画 Oil on canvas
2020
黄丝语 Huang Siyu（中国 China）
130×97cm
布面油画 Oil on canvas
2020
杨荣孙 Yang Rongsun（中国 China）
150×150cm
布面油画 Oil on canvas
2020
邓家杰 Deng Jiajie（中国 China）
130×160cm
布面油画 Oil on canvas
2021
阮明新 Nguyen Minh Tan（越南 Vietnam）
170×170cm
布面油画 Oil on canvas
2021
阿拉·赛义德 Alaa Sayed（埃及 Egypt）
200×150cm
布面油画 Oil on canvas
2021
黄伟超 Huang Weichao（中国 China）
90×80cm
布面油画 Oil on canvas
2022
周荣昌 Chow Wing Cheung（中国香港 Hong Kong, China）
160×160cm
布面油画 Oil on canvas
2024
瑞贝卡·维琴奇 Rebecca Vincenzi（英国 United Kingdom）
200×130cm
布面油画 Oil on canvas
2023
安娜·瓦西里奥 Anna Vasileiou（塞浦路斯 Cyprus）
120×100cm
布面油画 Oil on canvas
2024