展览活动
静观其变——静物创作展(第五季)

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  • 作品名称:展览海报

    尺寸:

  • 作品名称:陈湘波 《书房一角》

    尺寸:105x37cm

  • 作品名称:钟曦《镜像》

    尺寸:76x107cm

  • 作品名称:张小纲《花瓶》

    尺寸:101x73cm

  • 作品名称:文祯非《物象-026》

    尺寸:180x96cmx2

  • 作品名称:陈向兵《镜》

    尺寸:80x100cm

  • 作品名称:张闯《二月的第一个清晨》

    尺寸:60x50cm

  • 作品名称:郝强 《13个瓶子》

    尺寸:60x80cm

  • 作品名称:方晓龙《三只酒瓶》

    尺寸:76x56cm

  • 作品名称:蔡智俊 《嘿!请锁车-2》

    尺寸:20x60cm

  • 作品名称:曹爽《过去时光》

    尺寸:40x40cm

  • 作品名称:陈斯艺《EJI(母亲)》

    尺寸:100x100cm

  • 作品名称:陈伟浩《蓝色花瓶静物》

    尺寸:80x100cm

  • 作品名称:黄武孙《物》

    尺寸:30x32cm

  • 作品名称:黄子怿《小庄的泡菜》

    尺寸:60x80cm

  • 作品名称:贾利《物语系列之白果》

    尺寸:120x90cm

  • 作品名称:黎家武 《六点三十五分》

    尺寸:78x78cm

  • 作品名称:李云鹏《CIAO' MILANO》

    尺寸:100x80cm

  • 作品名称:李政达《留白》

    尺寸:42x89cm

  • 作品名称:梁志华《课室的茶桌》

    尺寸:98.5x136.5cm

  • 作品名称:吕寒冰《花语》

    尺寸:120x100cm

  • 作品名称:宁美婷《黄色时光 1》

    尺寸:50x50cm

  • 作品名称: 欧小川《顶天立地》

    尺寸:116x28cmx3

展览信息

展览名称:
 
静观其变——静物创作展(第五季)
 
展览日期:
 
2020.06.10—08.09
 
开放时间:
 
09:30-17:30(逢周一闭馆,法定节假日除外)
 
展览地点:
 
深圳市大芬美术馆二楼6—10号展厅
 
主办单位:
 
深圳市美术家协会、深圳市大芬美术馆
 
日常相见——写在“静观其变——静物创作展”之前
 
      一本书、一件衣服、一个玩偶……这些日常相见的物件儿,最容易被忽略,却也往往带给人们莫名的感动,勾起对往昔的回忆。对于艺术家而言,物与物之间的排列组合、色与色之间的碰撞搭配、光与色之间的关系结构无不吸引着艺术家进行创作表达。如现代绘画之父保罗·塞尚所言:“画家作画,至于它是一只苹果还是一张脸孔,对于画家那是一种凭借,为的是一场线与色的演出,别无其他的。”
 
      始于17世纪荷兰的静物画,发展到今天已经成为一门独立的画种。日常物件虽常见平凡,但其中却蕴藏着无限的可能性。众多艺术大师热爱表现静物、描绘静物,历史上涌现出了如夏尔丹、莫兰迪、阿里卡、苏巴朗等静物画大师。创作风格亦经过不断地演变与革新,早已完全超出了早期单纯的描摹阶段。在当下,对于静物画的创作更是突破了传统观念的束缚,不断地拓展新的边界、尝试新的变化、加入新的元素、呈现新的样貌、塑造新的态度。
 
      “静观其变——静物创作展”至今已成功举办四季,越来越受到美术界及社会各界的瞩目与关注。展览一贯秉承“多元、创新”的艺术特色,接收到了全国美术家,特别是青年创作群体的热情参与。回看之前的四季展览,不仅推出了一批优秀的静物美术作品,而且出现了许多突破传统样式而呈现出个性化与多样性的让人耳目一新的作品。经过几季的积累,人们对于静物创作开始了审美期待特别是创新期待。希望能够看到关于静物创作的开放与延伸,在相同的主题下发掘不同种类、形式的探索和跨界。展览经过四季的成长,逐渐变得丰富:从第一季单纯的油画静物展览发展到第二季的静物题材创作展。自第三季开始,展览策划与主题更加强调内涵与态度。第三季前言中写到“静观其变不是随意等待,不是回避问题。是当作品被蒙上一层理性的色彩后,显露出观念的价值取向。静观其变是一种能力。”第四季更进一步,在征集传统静物美术作品外,开始尝试寻找创作背后的深意和故事,由追求具象写实跨步到对情感内涵的追求上。让那些在生活上不起眼的物件拥有生命力,使其成为具有生命之美的“活”物,呈现出“静”的独特魅力。从近几季展览的主题变化和征集作品中,能感受到我们的美术视野已经充分打开,特别是青年群体的创作不再单纯地以西方现代艺术为榜样,而是逐渐转换到广泛吸取中外优秀文化传统并进行创新型发展的轨道上,构建属于当下中国青年美术群体的审美表现,呈现他们对艺术当代性的独特理解与自主探索。
 
      近年来,艺术与科技的关系越发密切。在新冠肺炎疫情期间,更是加速了艺术与科技的联姻与结合。因此,在本季展览中,特别设置了“艺术与科技”单元,探讨艺术与科技的关系,寻找用艺术手法表现科技带来的便利生活,用艺术手法体现科技的精神面貌的作品。在评选过程中,我们惊喜地发现一些以装置、影像等新媒体艺术形式呈现的作品。相比于油画、中国画等传统展览种类而言,这样的展览更能体现出生活性与综合性。
 
      可以说,第五季“静观其变——静物创作展”是一场极为丰富的展览,在“大静物”的概念下探索未来发展。在展览中,那些以写实而引人注意的作品,技术上更加纯熟,在具象绘画中暗含着深刻的隐喻和象征。综合材料类作品则闪现着人文情怀之光,厚重斑驳的画面中传达着思想内涵。装置、影像类作品融艺术的浪漫与科技的严谨于一身,突破传统束缚,拓展艺术边界。这些看似波澜不惊的作品背后,显现的是一种探索精神。而这种艺术深耕,也深刻揭示了中国艺术家群体面对新的时代,新的环境所作出的创新性挑战,表现出的坚定与自信。
 
张膑 
中华人民共和国文化和旅游部
中外文化交流中心美术馆馆长
 
特邀艺术家:
 
陈湘波、钟曦、张小纲、文祯非、陈向兵、张闯、郝强、方晓龙、史飞、尚波、邓春儒、诸彪、张春卉、吴博、薛扬、黄治成、鲁珊、周知远、张哲冰、曹洁
 
入选艺术家:
 
卜雪、蔡智俊、曹爽、陈成、陈冠鸿、陈斯艺、陈伟浩、陈秀龙、陈志豪、高明、顾小青、顾振雷、胡永桥、黄建杭、黄武孙、黄子怿、贾利、贾永占、姜浩、蒋友、金永旺、赖海波、黎家武、李安日、李亮、李睿涵、李云鹏、李政达、梁清远、梁逸婵、梁誉、梁志华、林桂湘、林佳娜、刘兴建、吕寒冰、罗波、罗杰、马允、梅鹏、聂磊、宁美婷、欧小川、庞楠、皖南、彭晶晶、邱玲燕、裘俊斌、任立婷、石夫传、司徒达机、宋孟依、苏曼、覃钰琴、唐雪峰、田大勇、汪晔、王博、王坤、王楠、王顺伟、王宇、吴慎峰、吴晓娜、郗瑞峰、徐嘉阳、徐露露、徐倩、徐然书、徐伟民、许兵、薛文杰、颜淑琼、杨冰琳、杨明、姚淑瑞、游祥龙、游永德、于启祥、于欣卉、余命高、虞升、张立志、张鹏、张忠城、赵锋刚、赵佳琦、郑伟、植天树、朱军、朱淑君、朱晓蝶、朱世锟、曾石强
 

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